Kinematografija: Da
li je Felinijev film 8 ½ toliko kul da mu u istoriji nema premca
Šezdeset godina staro remek delo
italijanskog reditelja i dalje je otelotvorenje onoga što podrazumevamo pod
terminom - kul. Toliko dugo je opstao zbog srca koje kuca u pozadini njegovog
stilizovanog izgleda.
IZVOR: BBC NEDELJA, 19.03.2023. |
17:17
Šta tačno znači biti kul? To nije
lako ustanoviti. Kao pojam, "biti kul" je u isto vreme frustrirajući
neopipljivo i konstantno u upotrebi.
U modi, muzici i filmu, geneza pojma
"kul" je tesno povezana sa pojavom popularne kulture u dvadesetom
veku - od američke džez scene koja je prva popularizovala ovaj termin, pa sve
do posleratnog razvoja mode i pojave gotove robe, spremne za nošenje i
namenjene sve snažnijem tinejdžerskom tržištu, mešu kojima su i masovni mediji
u trenutku kada su pop muzika i filmovi postali dominantan model kreativnog
izražavanja u istom tom periodu.
Ukoliko postoji jedan element
koji definiše izraz "kul", onda je to možda osećaj smirenog
samopouzdanja - kvalitet dovoljno poželjan da ohrabri imitiranje tog osećaja. Ovo
je naročito primetno u kinematografiji u kojoj filmovi, autori i izvođači koji
zasluže etiketu "kul" u narednim godinama bivaju masovno kopirani.
Od filmova Žana Lika Godara pa
sve do klasičnih holivudskih zvezda poput Džejmsa Dina i Marlona Branda,
"kul" u svetu filma označava mešavinu mode, talenta i odmerenosti. Ukoliko
pokušamo da shvatimo šta čini ultimativni primer filmskog "kul"
osećaja, nije potrebno mnogo mašte da bismo zamislili nešto što liči na
remek-delo Federika Felinija iz 1963. godine, film 8 ½.
Sve nas to konačno dovodi do filmskog
reditelja i mađioničara. U jednoj od scena ovog filma, filmadžija Gvido i jedan
mađioničar ćaskaju na terasi. "Postoji tu mnogo trikova, ali deo svega
toga je na neki način stvaran", kaže mađioničar komentarišući vlastiti
umetnički poziv. On kao da govori i o umetničkom pozivu reditelja filma.
Gvido, kojeg u filmu 8 ½ igra
beskrajno "kul" Marčelo Mastrojani, protagonista je i fiktivni alter
ego italijanskog maestra. A u duhu mađioničareve poslovice, 8 ½ je u isto vreme
i film prepun fantastičnih trikova, ali i onaj u kojem i dalje kuca srce iza
stilizovane spoljašnosti. Film je napunio 60 godina, ali je i dalje jedna od
najšarmantnijih "kul" kinematografskih iluzija dvadesetog veka. 8 ½
je duhovita referenca na Felinijevu ličnu karijeru; sam film je tehnički zaista
osmi i po nakon sedam celovečernjih i dva kratka filma napravljena za potrebe
dva omnibusa.
Reditelj je i dalje verovatno
najslavnija figura italijanskog filma sa velikim brojem značajnih filmova, od
dramskih klasika kao što su Ulica (La Strada, 1954), Kabirijske noći (1957) i
Sladak život (La Dolce Vita, 1960), pa sve do nekih nadrealističkih filmova
poput Đulijete među duhovima (1965), Rome (1972) i filma Amarkord (1973).
"Uvek volim da vidim život
kao fantaziju", rekao je reditelj u intervjuu iz 1963. godine sa Orijanom
Falači, sumirajući tako kreativnu viziju. Autobiografski obojen, 8 ½ prati
Gvida (Mastrojani), filmskog režisera u Rimu koji je sa svojim poslednjim
projektom, naučno-fantastičnim filmom, upao u kreativnu krizu.
On je okružen rojem kritičara,
producenata, performera i selebritija koji cokću dok se njegov brak sa Luizom
(Anuk Eme) raspada. Na ivici da otkaže snimanje filma, Gvido upada u stanje
između stvarnosti, fantazije i sećanja. Pred njim je prava zagonetka koja ga
muči: da li će nešto ličniji film biti katarza za njegovu kreativnu blokadu ili
će ovaj projekat biti jednostavno okarakterisan kao popustljivi egoizam?U isto
vreme, Gvido je oličenje opuštenog kosmopolitizma u svom krojenom Brioni odelu
i sa cigaretom, viđen kako nonšalantno obilazi grupice ljudi koji od njega
zahtevaju razne stvari.
Autorov izbor
"8 ½ je najbolji film ikada
o snimanju filmova", napisao je pokojni filmski kritičar Rodžer Ebert u
recenziji filma. Nije iznenađenje da je Felinijev film uticao na čitavu
generaciju filmadžija iz 1970-ih i 1980-ih godina, ali i na današnju: autori od
Dejvida Linča do Giljerma del Toroa su se ugledali na njegov fantastičan prikaz
filmske industrije. Među najvećim obožavaocima filma 8 ½ je i član Monti Pajton
trupe i reditelj Teri Gilijam, poznat po silnim snolikim klasicima poput
Vremenskih bandita (1981), Brazila (1985) i Paranoje u Las vegasu (1998).
"8 ½ je esencija
kinematografije", rekao je Gilijem u BBC seriji Close-Up (1995), kada je
bio upitan da izabere omiljeni momenat u istoriji filma. Više od 25 godina
kasnije, BBC Kultura je ponovo u razgovoru sa Gilijemom o Felinijevom filmu. "Mnogo
volim starog Federika", s puno entuzijazma odgovara reditelj.
"Prvi put sam video 8 ½ kada
se pojavio početkom 1960-ih. Bio sam u Njujorku i počeo sam da otkrivam
evropske filmove. "Moja prva reakcija je bila da je ovo najčistiji,
najiskreniji i najistinitiji prikaz onoga što se naziva filmskom režijom, a sam
do tada još uvek nisam režirao nijedan film! Ispostavilo se da sam bio u
pravu."
Gilijem se priseća da je bio
šokiran kada je pogledao Felinijev film: po njemu je sav taj "kul"
osećaj dolazio usled odbacivanja narativa u korist atmosfere i stila. "Za
mene je, kao i za mnoge druge filmadžije", naveo je on, "upoznavanje
sa evropskom kinematografijom predstavljalo veliko otrežnjenje. "Nije sve
moralo da se vrti oko Doris Dej i Roka Hadsona. Bilo je tu i drugih svetova.
Mislim da je zbog toga Felini postao kul.
"Holivud je u to vreme vrteo
srećne, bezopasne, ležerne filmove, a Evropljani su se bavili svim tim
košmarima, pa je narativ odjednom postao manje važan; bitniji su bili atmosfera
i stil, a to je samo središte onoga što označava 'kul'."
Profesor Frenk Burk sa Queen's
univerziteta u Kanadi i urednik nedavno objavljene knjige A Companion to
Federico Fellini (2020), kaže kako je Felini upražnjavao kontradiktornost
prihvatanja duha tog vremena i njegovog kritikovanja, u isto vreme.
"Felini se blagovremeno
uklopio u svet kakav je postojao 1960-ih", rekao je on za BBC. "Sladak
život se na pronicljiv način pozabavio kulturom slavnih ličnosti i društvom
spektakla, dok se 8 ½ usredsredio na slavnog reditelja i prikazao nešto što je
u to vreme bilo iznad bilo kog spektakla.
"U isto vreme i prividna
slava, ali i krajnje lična simultana kritika, oslikavala je bitku koja se
vodila između samostalnog individualizma 1960-ih i njegove suprotnosti -
levičarskog napada na buržoaski individualizam." Ako zanemarimo kritiku,
film bez ikakve sumnje počiva na vizuelnom sjaju i neodoljivoj fotografiji
Đanija de Venanza.
Bio je to poslednji film koji će
Felini snimiti u crno-beloj tehnici i to je bila kreativna odluka koja je
naročito izgledala svrsishodno - oštre, kontrastne slike svemu daju stilizovani
sjaj koji obasjava sve, od hauba automobila do Gvidovih neverovatno ispoliranih
cipela.
Društveni milje kojim se film
bavi kao da na najprirodniji način barata svetlucavim maštarijama o
neumerenosti i potrošnji. Iako on kritikuje ispraznost takvog sveta, baš kao
što je to već radio u filmu Slatki život, on kao da i dalje ima izgovor da
uživa u društvenoj grupi koja ima sve: hranu, garderobu, automobile.
To je neko novo konzumersko društvo
u svom apsolutnom sjaju, čak i ako taj sjaj više nema moć da opčini, dok
Gvidova kreativna blokada postaje sve gora. "U mom filmu ima svega",
kaže Gvido. "Sve ću staviti u njega." Izmišljeni, ambiciozni reditelj
na kraju ne uspeva u svojoj nameri, otkazuje produkciju, ali Felini zato
trijumfuje.
Štaviše, zahvaljujući svim
autobiografskim momentima, Felini je ubrzo nakon premijere počeo da se
distancira od svog alter ega, protestujući kod novinara koji bi ga
intervjuisali. "Ali on je gubitnik, taj reditelj", vikao je na
Orijanu Falači. "On propada. Da li vam ja ličim na gubitnika, ja?!". Ova
drska satira nije prošla dobro kod svih kritičara. "8 ½ ističe neke od
problema koje Felini ima kao reditelj", napisala je kritičarka Polin Kil,
"ali oni nisu ni fantastični niti psihoanalitički kao oni sa kojim
paradira kroz film".
Drugim rečima, navodi ona, glavna
fantazija u filmu je predstavljanje autora i bitaka sa kojima se suočava.Za
Felinija je to bio veran opis prepreka koje su se pojavljivale na snimanju njegovih
filmova.Za njegove kritičare, oni su bili skretanje sa onoga što su mnogi
smatrali njegovim pravim problemom: pomak sa klasičnijeg pristupa narativu ka
neverovatno slobodnijim i nadrealnijim filmovima koji su obeležili dela iz
njegove kasnije faze.
Neki drugi kritičari, zapravo
većina njih, bili su oduševljeni filmom 8 ½. "Diskusija o filmu je bila
sve zastupljenija, a eseji o njemu su se samo množili", napisao je Holis
Alpert u njegovoj knjizi Felini: Život, iz 1986. godine. "I tako je to
bilo, film je postao intelektualna hrana za preživanje."Ironija je u tome
da su u samom filmu ovakve vrste brbljivih grupa opisane kao skoro pa demonske,
kao neki apstraktni rojevi koji muče Gvida do te mere da mora da pobegne u
svoje snove i sećanja.
8 ½ ne počinje život u ovom
medijski zasićenom svetu. Otvaranje filma pripada fantaziji koja ostaje
zapamćena u istoriji kinematografije po toj snolikoj sekvenci. Gvido uspeva da
od saobraćajne gužve pobegne u tunel, leteći kroz vazduh pre nego što shvati da
lebdi kao zmaj i da ošamućeno gleda dole prema plaži i primećuje kako mu je
noga vezana uzicom. Upravo je to vrtoglavo proklizavanje između snova i
stvarnosti naročito inspirisalo Gilijema.
"Taj početak je uticao na
toliko različitih filmskih stvaralaca koji su pokušali da ga oponašaju",
veruje on. "Saobraćajna gužva, lebdenje, konopac oko članka i neko ko vas
povlači natrag na Zemlju. Mislim da je to bio zaista uzvišen i predivan način
opisa umetničkog doživljaja. "Stvarnost i snovi se mešaju, tako da je
teško shvatiti u kom ste zaista stanju. Oni se i dopunjuju i to na neki čudan
način. On to shvata bolje nego bilo ko drugi."
Felini nije bio obična
inspiracija za Gilijema: on je često radio sa nekolicinom njegovih saradnika
što se obično završavalo sretanjem samog Felinija, nekoliko puta. "Kada
smo snimali Avanture barona Minhauzena (1988)", priseća se on, "to je
bio trenutak kada smo se kretali Felinijevom teritorijom, a i bukvalno smo bili
na njegovom terenu (Rim) sa njegovim bivšim scenografom, kostimografom i
snimateljem.
"Kada smo Džonatan Prajs i
ja snimali Brazil, prvi put smo sreli Felinija na setu - zaboravio sam o kom
njegovom filmu se radilo - i on je izgledao kao neki džin. "Sve vezano za
njega je bilo ogromno i zastrašujuće i predivno."A onda, nekoliko godina
kasnije, Dante (Fereti) i ja smo tražili lokacije za Minhauzena, a Dante je
rekao: "Ah, Federiko je u jednom malom baru u selu, ajmo do njega da ga
pozdravimo!"
"Otišli smo, a tamo je bio i
Mastrojani. Felini je bio baš između dva filmska projekta - i nije izgledao
tako veličanstveno, već je bio mnogo sitniji. "Kada snimate film i kada se
ceo svet okreće oko vas, vi ste kao neki džin. A kada ne snimate, ponovo ste mali.
Tako je izgledao Felini!". U svakom slučaju, Felinijev film nije običan
portret režisera u koji se nalazi u svojoj džinovskoj fazi.
Umesto toga, mi imamo pristup
Gvidovim snovima dok posećuje mrtve roditelje, njegove vizije sećanja na
školske dane, pa čak i na harem u kojem zajedno prebivaju sve njegove bivše
ljubavnice i svi njegovi seksualni trijumfi koji se na kraju i dižu protiv
njega.On je prikazan kao izrazito slaba i problematična osoba kojoj nedostaje
samopouzdanja, kako nam i nagoveštava njegovo besprekorno odelo.
Ipak, mlak je to pristup, sa
Felinijem koji je iznenađujuće ranjiv u svojoj otvorenosti. Na kraju,
smeštanjem ovako iskrene i nežne autobiografije u jedan kul, prazan milje,
postavlja se pitanje šta je stvarnost, a šta fantazija. Konačno, dva tako
različita sveta ne idu prirodno jedan uz drugi. "Ono što volim kod
Felinija je što je on lažov", rekao je Gilijem u inervjuu za Close-Up,
govoreći o njegovom prikazivanju snimanja filmova.
"On uporno laže. Izvrće i
izobličava istinu." Danas Gilijem dodatno elaborira na tu temu."Felini
je bio veliki lažov, ali njegove su laži ipak bile toliko bliske istini." Dodaje
i da on stvara "istinu koja je bolja i od činjenica". Njegova poenta
je da je snimanje filmova toliko apsurdan i nadrealan poduhvat da može da bude
i neki čudan san.
Felinijev svet je i dalje
iluzija.
Baš kao i u slučaju magije, film
je stilizovana majstorija, dok je ljudska reakcija koju on inspiriše veoma
stvarna i potentna. "Poveo me je kroz te prolaze", zaključuje
Gilijem. "I kroz te načine pogleda na svet i ja sam smatrao da film i
treba da radi takve stvari, pa opet mnogi filmovi nisu bili takvi. "On je
prekršio sva pravila koja je mogao. On je uradio sve ono što ne bi trebalo
raditi, a usput je to kod njega i funkcionisalo!" Odbacivanje filmskih
udžbenika je bio radikalan potez koji je bez ikakve dileme imao veoma kul
izgled.
Ali, na kraju krajeva, Felinijev
film ipak pokazuje da je jedino bitno srce koje kuca iza moderne spoljašnosti -
i da je njegova ponekada grešna ljudskost, kao i izrazit, svevremenski stil,
razlog zbog kojeg nam je 8 ½ i danas toliko kul. Da iza naočara za sunce nije
bilo ničega - Gvidove su, u stilu starog, dobrog džetsetera kultne Prada SPR
07F - onda bi sam film 60 godina kasnije sasvim sigurno delovao isprazno. 8 ½
je po svemu sudeći u isto vreme i prikaz pukog života, ali je i priča o
kreativnosti. Možda je baš Felinijev poslednji trik u tome što je oslikao život
kao da je on film koji sami pravimo, onaj u koji ulazimo i iz njega izlazimo
kao u snovima. Postoji li uopšte iluzija koja je toliko kul kao nešto tako?
***
Komentar
***
Nije slučajno, da je za
Felinijevu sahranu (u bazilici Santa Maria degli Angeli e dei Martiri u Rimu),
Đulijeta Masina zamolila trubača Maura Maura da odsvira temu "Improvviso dell'Angelo" Nina
Rote (!) Felini: „Što se mene tiče, osećam ličnu potrebu da dam isti značaj i
zvucima i slikama, stvarajući neku vrstu polifonije"! U "8 ½"
(1963), "Roma" (1972), "Amarcord" (1974)..., "Proba
Orkestra" (1979). Najdragoceniji saradnik kojeg sam ikada imao, odmah
kažem i ne moram da oklevam, bio je Nino Rota - među nama, odmah, potpuna,
potpuna harmonija.“ Rota je na klaviru improvizovao neke 'pesme' prema prvim
Felinijevim utiscima. Posle izvesnog vremena reditelj bi odjednom zaplakao:
„Da! To je to, to je muzika!“ Felini: „Rota je bio neko ko je imao retku
osobinu koja je pripadala svetu intuicije. Rad sa njim bila je prava radost.
Mogao si tako dobro da osetiš njegovu sposobnost da stvara da bi ti preneo neku
vrstu uzbuđenja. To je bilo tako snažno osećanje da sam imao utisak da se
muzika sama piše." I Felijenivi filmovi, kada su filmovi bila umetnost (muzika kao prva umetnost,...,
film kao sedna umetnost), toliko su bili "prirodni" da se stvarao
utisak da su se sami režirali.
Zoran Stokić
20.03.2023.