Velika Britanija i klasična muzika: Može li ijedan kompozitor da se meri sa Bahom

 

Skoro 300 godina od njegove smrti, Johan Sebastijan Bah je i dalje je zlatni standard u klasičnoj muzici, a BBC novinar Klemensi Barton-Hil istražuje zašto je to tako.

 

 

IZVOR: BBC ČETVRTAK, 28.07.2022. | 19:48 BBC

 

 

U jutarnjem programu BBC Radija 3 imamo svakodnevnu rubriku po imenu "Bah pre 7".

 

Svakog jutra tokom radne nedelje, neposredno pre 7 sati, puštamo neku kompoziciju Johana Sebastijana Baha - obično nešto što su tražili naši slušaoci, koji se uključuju iz svih krajeva sveta.

 

Nezamislivo je da bilo koji drugi kompozitor zauzme Bahovo mesto u tom terminu.

 

Čak ni Mocart ili Betoven ne bi bili dovoljno dobri.

 

A što se tiče drugih divova muzičkog kanona, Monteverdija, Bramsa, Šuberta, Mendelsona, Vagnera, Malera, Šostakoviča, Bartoka - zaboravite na njih.

 

Tokom trajanja moje emisije, između 6.30 i 9.00 sati, puštam, naravno, mnoge od njih, kao i desetine drugih kompozitora iz svih perioda i stilova, od Adesa do Zemlinskog.

 

Ali Bah, i samo Bah, može da ima vlastiti dnevni termin.

 

Ne želim da kažem da je J.S. Bah svačiji omiljeni kompozitor - naravno da nije, ali on je ultimativni kompozitor.

 

Ludvig van Betoven – gluvi genije čija su remek dela promenila muziku

Noćna muzika - idealna za uspavljivanje

Klasika na plejbek: Upoznajte Džesiku - svirala je četiri godine violinu u lažnom orkestru

 

 

Pokušati objasniti zašto je to tako uzaludan je posao - to je kao slavni citat pripisan nekolicini ljudi da je "pisanje o muzici kao plesanje o arhitekturi".

 

Teško je zamisliti genijalniji mozak od Ajnštajnovog, a opet je on bio taj koji je slavno izgovorio: "Evo šta imam da kažem o Bahu - slušajte, svirajte, volite, obožavajte ga - i držite jezik za zubima."

 

To je dobar savet.

 

Zanemarujem ga samo zbog toga što me jako mnogo ljudi koje sretnem, iz svih sfera života, koji su duboko i trenutno omađijani Bahom, pita - u čemu je njegova tajna?

 

Zašto njegova muzika čini to - i kako? Kako nas to obuzima, menja?

 

I zato, evo nekoliko razloga zbog kojih mislim da je on kumovao klasičnoj muzici. Svoj muzici.

Ljudsko i božansko

Bahovo instinktivno razumevanje ljudske prirode, njegove retorske veštine i njegova urođena sposobnost kao dramatičara bili su neprevaziđeni.

 

Živeći od 1685. do 1750. godine, nije imao drugog izbora nego da piše muziku u čast Boga - a opet i o svemu šta znači biti čovek - voleti, izgubiti, smejati se, biti izdan, izdati, raspasti se u paramparčad ili se osećati toliko celovito da biste mogli da poletite.

 

Sukob, prijateljstvo, očaj, sreća, njegova muzika obuhvata ono što mogu opisati samo kao "celokupnost svega".

 

Čak ni Šekspir ne može da se poredi s njim.

 

Džon Eliot Gardiner, neprevaziđeni dirigent Baha i autor njegove izvrsne biografije Muzika u nebeskom zamku, šali se da je Bah kao ronjenje.

 

"Biti prisutan u Bahovoj muzici nosi sa sobom osećaj tuđinskog, ulazimo u neki drugi svet, kao izvođači ili kao slušaoci.

 

"Stavite masku i uronite u psihodelični svet mnoštva boja", rekao mi je on u skorašnjem intervjuu.

 

Gardiner takođe iznosi upečatljivu poentu o Bahovoj muzici i veri.

 

Zato što kad čujete nešto toliko lepo, teško je ne zapitati se kako je mogao da ga stvori običan smrtnik.

 

 

Gardiner je agnostik, ali priznaje da je blizu da postane hrišćanin kad izvodi Baha.

 

"On je neodoljiv u svojoj ubedljivosti.

 

"Ne mogu da poreknem, čak i dok moj logički um govori: 'ne' - moja duša, moj duh govori: 'Ovo je moglo da potekne samo od nekoga ko ima potpuno verodostojan i uverljiv osećaj za božansko i besmislenost ljudskog postojanja, to su težnje koja su neophodne da bismo shvatili smisao naših života…", priznaje on.

 

Bahova muzika je nastala kroz veru, ali ona je nadrasta.

 

On humanizuje luteransku teologiju svoga vremena i čini je pristupačnom.

 

On čini da se ona obraća ljudima svih vera i nijedne.

 

Gardiner pretpostavlja da Bahove vlastite borbe sa verom, istraživane kroz muziku, čine njegove duhovne komade manje didaktičnim, manje doktrinarnim od drugih.

 

Uzmite, na primer, "marš seljaka u Misi u b-molu, kao suštu suprotnost Hendlovim nedodirljivim anđelima koji nestaju u etru".

 

Taj prizemni element Bahove epske duhovnosti "predivan je paradoks, u njemu je toliko duha, sve je jako stvarno."

 

Bah je pretrpeo stravičan lični gubitak i njegova muzika, iako povremeno prepuna žalosti, nekako je uvek izuzetno utešna.

 

To posebno važi za njegovih dvestotinak kantata, zadivljujući korpus dela koja čine središnji deo njegovog muzičkog univerzuma.

 

Kao što kaže sopran Nensi Argenta: "Bah ume da bude veoma umirujući. Kad se osećate izmučeno, treba vam Bah, a ne Betoven, da vas opusti. On poseduje smirenost zbog koje se ljudi osećaju kao da je sve u redu sa svetom i da će sve biti u redu sa njima."

 

Prva rok zvezda?

Helmut Riling, još jedan izvrsni dirigent Baha, smatra da tek sada postaju očigledne prave razmere Bahove genijalnosti.

 

Kad ga je časopis Gramofon pitao da li je "Bah bio najbolji", on je ovako odgovorio: "On je bio veliki konsolidator, sumirajući sve ono najbolje što je došlo pre njega, istovremeno rafinišući najbolje ideje svoga vremena."

 

I nije dovoljno pogledati samo Bahova lična dostignuća.

 

"On je i neprikosnoveni učitelj", kaže Riling.

 

"Njegova muzika je izvršila uticaj na sve kasnije generacije kompozitora i muzičara - nasleđe koje se proteže sve do današnjih dana. Moj prijatelj Kšištof Penderecki rekao mi je da bez Baha nikad ne bi bila nastala njegova vlastita Pasija po Luki."

 

To, međutim, odlazi mnogo dalje od Penderecog i avangardne klasične muzike: Bahov uticaj na džez, soul, hip-hop i praktično svaki drugi muzički žanr iz dvadesetog veka koji vam padne na pamet je nemerljiv.

 

Ponekad je to veoma očigledno, kao u pesmi hip-hop grupe Sweetbox "Everything's Gonna Be Alright", koja direktno sempluje Bahovu Orkestarsku svitu broj 3. Ponekad je malo prikrivenije, kao kod švedskog det-metal benda Dismember i njegove aproprijacije Bahove Dođi, slatka smrti u pesmi "Life, Another Shape of Sorrow".

 

Kad sam pitala pijanistu Džejmsa Roudsa zašto je Bah bio najveći, njegov odgovor bio je prilično jezgrovit.

 

"Imate čoveka koji je ostao siroče sa deset godina, koji je izgubio 11 od svoje 20 dece dok su bila novorođenčad ili tokom porođaja, čija je prva žena i ljubav njegovog života iznenadna umrla", kaže on.

 

"Imate, dakle, Baha obuzetog tugom, koji spava sa grupi devojkama u galeriji za orgulje, rok zvezdu koja izlazi na dvoboje, tuče se, opija, ali ima radnu etiku pored koje Obama izgleda kao lenština i stvara muziku koja i dalje, 300 godina kasnije, inspiriše, zapanjuje i prebacuje nas u četvrtu dimenziju postojanja."

 

Zbog čega je Grejs Džons najoriginalnija kraljica pop muzike

Ukrajina zabranila rusku muziku na javnim mestima, nema ni uvoza knjiga iz Rusije i Belorusije

U bekstejdžu sa Dejvidom Bouvijem

 

 

Pokušala sam da odredim vlastiti set "Baha za početnike" - uvodne kompozicije za prelazak u četvrtu dimenziju koje bi obogatile i inspirisale svačiji dan, svačiji život.

 

I htela sam da predložim, na primer, Koncert za dve violine, drugi stav?

 

Ali možda bi umesto toga to trebalo da bude Koncert za violinu i obou, drugi stav?

 

Definitivno poslušajte Pasiju po Mateju - makar uvodni deo; a iz Pasije po Jovanu - ovaj napev.

 

I, naravno, Sanktus iz Mise u b-molu.

 

A onda apsolutno morate da uvrstite Čakone iz Violinske partite u d-molu; Preludij iz ovoga i verovatno Andante iz ovoga.

 

Oh, ali šta je sa ovim Brandenburškim koncertom?

 

Onda bi nam bio potreban, naravno, ovaj preludijum i fuga iz Dobro temperovanog klavira.

 

Ali šta je sa činjenicom da postoji bezbroj čudesnih interpretacije iz svakog doba za svaki od ovih komada?

 

Odustajem.

 

Kao Ajnštajn, držaću jezik za zubima i prepustiću Bahovoj muzici da govori za sebe.

 

To je ultimativni dar čovečanstvu.

 

Idite, poslušajte, svirajte, volite, obožavajte - promeniće vas, zauvek.

 

 

***

Komentra

***

 

 

Mit! Bah je slučajno 1723. postao glavni kompozitor u crkvi svetog Tome u Lajpcigu (centru crkvene muzike kod protestanata; sa "muzičkom bibliotekom" nalik "crkvenom internetu"!). Johann Kunau, kantor, umro je 1722. u Thomasschuleu u Lajpcigu; J.S. Bach (kapelan-majstor na sudu u Kothen-u) prijavio se za mesto „Kantor“ u Lajpcigu, ali nije ušao u uži izbor; u uži izbor ušlo je 6 kandidata, već dokazane muzičke ikone: Teleman, Faš (čija je dela Bach beležio), Graupner ... Komisije za izbor (gradsko i crveno – veće) mogle su birati samo one muzičare koji su bili kapelani, kantoni ili orguljaši u jednom od gradova u Njemačkoj; gradsko veće je tražilo da na to mesto dođe i kompozitor koji je uspešan i u pisanju opera poput Hendla, Vivaldija, koji će oživeti gradsku operu. Tek kada je svih 6 muzičara odustalo iz sličnih razloga (na pr, gradska vlast u Hamburgu nije htela da izgubi Telemanna, pa su mu povećali platu i nisu hteli da mu raskinu ugovor), dve komisije su uzele u obzir i J.S. Bacha. Da Lajpcig ne bi bio oštećen (jer nove kantate je trebalo izvoditi svake nedelje u 4 crkve), komisije su pristale da prekrše formu, ne raspisuju novi konkurs, te prime ovog „osrednjeg muzičara“, J. S. Baha! Uzgred, nije zanemarljivo, na konkurs se nije prijavio  najbolji đak J.Kunaua - G.H. Stölzel. Bah je često poboljšavao svoja dela, koristeći muziku Vivaldija, Durantea, Pergolezija, Bustinhudea, Stolcera, Lotija,..., na primer u J.S. Bach – Mass in C minor (F. Durante).

 

https://www.youtube.com/watch?v=lhYLffrmbSc

Mass in C Minor: Kyrie I (Attrib. J.S. Bach as BWV Anh. 26)

(F.Durante)

 

 

 

Zoran Stokić

28.07.2022.