"Haos"

Jean-Féry Rebel

Les Elémens, simphonie nouvelle (c.1737)

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=Wx4iIYc68Ic

Jean-Féry Rebel (1666-1747) - Les Elémens, simphonie nouvelle (c.1737)

 

 

Da je barokna muzika – muzička enciklopedija zvuka – pokazuje i primer "haosa" iz " Les Elémens" Rabela. U svom disonantnom akordu, kompozitor pomera fokus sa važnosti pojedinačnih zvukova, naglašavajući umesto toga karakteristike koje se odnose na tembar, teksturu i dinamiku. Žan-Žak Ruso je u svom "Dictionnaire de Musikue"1768., napisao da je „Barokna muzika ona u kojoj je harmonija zbunjena i puna modulacije". Lako bi se ovaj pokret iz "Haosa" mogao biti pomešati sa atonalnim delom avangardnog kompozitora iz dvadesetog veka

 

Stari Grci su imali tri pojma o prirodi univerzuma koji su vekovima vladali zapadnom  verskm, filozofskom i naučnom misli.

Prvi je bio da je svet sastavljen od osnovnih elemenata. Neki su naveli pet – zemlja, vatra, vazduh, voda i etar – ali je poslednja isključena iz Empedoklove teorije, čiju formulaciju je usvojila većina kasnijih antičkih filozofa, uključujući Platona i Aristotela.

 

Drugi važan antički koncept je bio da je stanje haosa prethodilo stvaranju univerzuma. „Uistinu kada je nastao prvi Haos“, pitao se Hesiod u svojoj Teogeniji.

 

Treća uticajna ideja bila je da se sunce, mesec, zvezde i planete rotiraju oko Zemlje u proporcijama koje odražavaju muzičke intervale, teoriju koju je artikulisao  Pitagora. Čak nam je rečeno - Pitagora je "mogao da čuje ovu nebesku muziku".  Ovaj pojam "muzike sfera" ili "Musica Universalis" usvojili su srednjovekovni mislioci  i razvijen je dalje od strane "naučnika" tokom renesanse, čak i kada je heliocentrizam zamenio geocentrizam. U svojoj "Harmoniji sveta" 1619., Kepler se oslanjao na teoriju unutrašnje veze između muzike i prirode kada je formulisao svoje teoreme o kretanju planeta.

 

Engleski pesnik Džon Drajden je 1687.; u godini rađanja današnje nauke u Njutnovim "Principijima"; komponovao – "Pesmu za dan svete Cecilije", u čast sveca zaštitnika muzike. Odražavajući ideje drevnih o primordijalnom stanju haosa i stvaranju pomoću muzike, Drajden je opisao stvaranje sveta kao slaganje prirodnih "uzbuđenih atoma" u "nebesku harmoniju" pomoću "uglađenog  glasa,…, koji se čuje iz visine":

 

 

From harmony, from Heav’nly harmony

This universal frame began.

When Nature underneath a heap

Of jarring atoms lay,

And could not heave her head,

The tuneful voice was heard from high,

Arise ye more than dead.

Then cold, and hot, and moist, and dry,

In order to their stations leap,

And music’s pow’r obey.

From harmony, from Heav’nly harmony

This universal frame began:

From harmony to harmony

Through all the compass of the notes it ran,

The diapason closing full in man.

 

 

Od harmonije, od nebeske harmonije

Ovaj univerzalni okvir je počeo.

Kada je priroda ispod gomile

Ležali su udarni atomi,

I nije mogla da podigne glavu,

Sa visine se čuo melodijski glas,

Ustanite više nego mrtvi.

Zatim hladno, i toplo, i vlažno, i suvo,

Da bi njihove stanice skočile,

I moć muzike poslušajte.

Od harmonije, od nebeske harmonije

Ovaj univerzalni okvir je počeo:

Od harmonije do harmonije

Kroz sav kompas beleški koje je prolazila,

Diapazon se potpuno zatvara u čoveku.

 

 

Drajdenovu pesmu je 1739., je pretočio u muziku Hendel. Ali samo dve godine pre Hendlove prilično konvencionalne kantate pojavilo se najupečatljivije muzičko delo francuskog baroknog kompozitora Žana Feri Rebela (1666–1747), "Les Elemens". Rebel je započeo svoju "novu simfoniju" kao plesnu svitu, uz koju je dodao revolucionarni šestominutni pokret, nazvan "Haos", koji koristi tehniku muzičke disonance (do tada skoro nepoznatu u muzici) da prikaže poremećaj koji je prethodio stvaranju.  Lako bi se ovaj pokret mogao pomešati sa atonalnim delom avangardnog kompozitora iz dvadesetog veka; ipak, to je šokantno originalno delo sedamdesetjednogodišnjeg, baroknog kompozitora, Lilijevog đaka, čije su prethodne kompozicije bile hvaljene zbog svog "ukusa i nežnosti" i izbegavanja "zastrašujućeg i monstruoznog". Sam Rebel je ovako opisao „haos“:

 

„Uvod u ovu simfoniju je sam Haos; ta zbrka koja je vladala među Elementima pre trenutka kada su, podložni nepromenljivim zakonima, zauzeli svoja propisana mesta unutar prirodnog poretka. Ova početna ideja me je odvela nešto dalje. Usudio sam se da povežem ideju konfuzije Elementa sa idejom konfuzije u Harmoniji. Rizikovao sam da otvorim sa svim notama koje zvuče zajedno, ili bolje rečeno, sve note u oktavi sviraju kao jedan zvuk. Da bih označio, u ovoj zbrci, svaki određeni element, iskoristio sam neke opšte prihvaćene konvencije. Bas izražava Zemlju vezanim notama koje se sviraju trzavo. Flaute svojom linijom uzdizanja i spuštanja imitiraju tok i žubor Vode. Vazduh je oslikan pauzama praćenim kadenzama na malim frulama, a na kraju violine svojom živahnošću i blistavošću predstavljaju aktivnost Vatre. Ove karakteristike mogu se prepoznati, odvojene ili pomešati, u celini ili delimično, u različitim reprizama koje sam nazvao Haos, a koje obeležavaju napore Elementa da se oslobode jedni drugih. Na sedmoj pojavi Haosa ovi napori se smanjuju kako red počinje da se uspostavlja"!

 

Povezivanje elemenata sa određenim plesovima može se objasniti kroz posebne karakteristike plesova. Dakle, Zemlja je povezana sa loureom, francuskim plesom sporog ili umerenog tempa (poznatom i kao Gigue Lente), koji karakteriše akcenat stavljen na prvi takt. Intervencija frula (Air pour les flutes) evocira još jedan element, Vodu (kako je kompozitor označio u partituri). Vatra je povezana sa čakonom, živahnim i vatrenim plesom koji je nastao u Španiji. Muzička forma čakone prolazi kroz kontinuirane varijacije, čineći tako asocijaciju na vatru još razumljivijom, dok ponavljajući bas uzorak sugeriše prisustvo elementa Zemlje. Vazduh je povezan sa komadom koji se zove Ramage. Reč divljanje može da se odnosi na pesmu ptica u granama drveća, kao što sugerišu i tembrovi koje je kompozitor izabrao: violine i pikolo. Nakon ovog odeljka slede Rossignols, za koje je naznačeno da sviraju flaute, violine i basso continuo, što dalje ukazuje na odnose između vazduha i prirode. Provansalski ples Tamburin Rebel povezuje sa elementom Voda. Originalni ples koristi male flaute, ali u njegovoj verziji Rebel pripisuje važnu ulogu fagotu (iako koristi i flautu). Činilo se da ples sadrži suštinu francuske muzike sedamnaestog i osamnaestog veka, nudeći kompozitorima idealan model u pogledu konstrukcije, ornamentike, ritmičke gipkosti i izraza.  U sedamnaestom veku se verovalo da se gracioznim plesom "može uhvatiti nešto od te nebeske harmonije". Rebelovo predstavljanje elemenata kroz upotrebu određenih karakteristika u vezi sa melodijom, ritmom ili tembrom može ukazati na perspektivu osamnaestog veka u pogledu plesa kao sredstva izražavanja karaktera i imitacije prirode kroz pokrete

 

Rebelov doprinos evoluciji francuske muzike i plesa uticao je na kompozitore poput  Rameaua, koji je nastojao da dočara rađanje četiri elementa iz Haosa u uvertira njegove opere  "Zais" 1748. Istovremeno, "Les Elements" ukazuje na Hajdnov oratorijum "Stvaranje", koje takođe počinje predstavom haosa, izazvanom unisonom C notom koju svira orkestar. Međutim, Hajdn se poziva na proces stvaranja kako je predstavljen u Bibliji, Knjizi postanja. Sa muzičke tačke gledišta, u Hajdnovom delu Haos je pre povezan sa harmonijskim vakuumom (kao što sugeriše unison C) i upotrebom drugih muzičkih konvencija od onih koje su uspostavljene u njegovo vreme. Rebelov prikaz haosa i kreacije odražava ideje klasične antike u vezi sa teorijom elemenata i stvaranjem univerzuma. "Les Elements" u izvesnoj meri odražava estetski ideal francuskog baroka, koji se odnosi na umetnost kao na harmoničnu imitaciju prirode. Struktura dela je izbalansirana i jasna, odražava podjednako uravnotežen muzički sadržaj, udaljavajući se dalje od burne artikulacije unutrašnjih strasti, koja karakteriše italijanska dela epohe. Muzički diskurs je fluidan i odražava gracioznost plesnih pokreta, a čitava konstrukcija odražava uravnotežen i prefinjen francuski duh; "Francuska muzika skoro uvek podrazumeva ples, a ritmički obrasci površine su ključni za kinestetičke pokrete ruke i stopala, do redovnih promena između kretanja i uspostavljanja ravnoteže"!

 

Zoran Stokić

20.04.2024.